А посмотрите на лица – в каждом можно утонуть, каждое передаёт свои детали страдания. Постепенно вглядываясь в картину, мы замечаем кресты Голгофы, рану на груди Христа, лавровый венец, гвозди.
Мне кажется, на этой картине во всей полноте проявляется главная черта картин эпохи возрождения – они прекрасны на любых масштабах рассмотрения. Scale-invariant beauty. Можно отойти и смотреть на картинку целиком. Тогда через несколько минут вы начнёте ощущать себе погружённым в сюжет. А можно наслаждаться отдельными фигурами, лицами или даже ещё меньшими деталями – прекрасно всё.
Другая причина, по которой меня так привлекают эти картины – самодостаточность. Контекстуальность не является ключевым фактором для их восприятия. Разумеется, узнав всю подоплёку – историю создания, детали сюжета и самой картины, Вы её полюбите ещё больше. Но даже без всего этого сразу захватывает дух и ощущается масштаб творения.
В этом смысле противоположностью им являются недоразумения вроде «Чёрного квадрата». Последний это, прежде всего, символ конца эпохи (один математик даже убеждал меня, что не случайно именно таким знаком обозначают конец теоремы). То есть, пока Вам не прочитают лекцию о кризисе искусств на рубеже веков, пялиться на него можно с тем же успехом, что и на белую стену (мне, правда, кажется, что и потом тоже).
Так же можно сравнивать талантливые стихи на злобу дня со стихами о вечном. Конечно, всегда есть шанс, что текущая эпоха чем-то запомнится потомкам и утянет Вашу остроумную кляксу на полях вслед за собой. Но меня гораздо сильнее тянет к самостоятельным произведениям – тем, которые эту эпоху, собственно, и обозначают.
Комментариев нет:
Отправить комментарий